Biographie

Sylvie « Vie » Lachapelle

Vie inscrit sa pratique dans une tradition de transmission artistique profondément ancrée. Initiée à la peinture à l’huile dès 1987 auprès d’Yves Thibeault, puis de Laurent Bernier, elle développe très tôt une sensibilité marquée pour la matière, la lumière et la présence vivante du sujet. Ses œuvres, signées sous le nom « Vie », évoquent l’espoir, le mouvement et la joie.

Après une période de retrait, son parcours artistique connaît une transformation déterminante à partir de 2014, notamment à la suite de sa collaboration avec l’artiste France Beaulieu. Ce tournant marque un déplacement important dans sa pratique : l’abandon progressif de l’huile au profit de l’acrylique et des techniques mixtes, qui lui offrent une plus grande liberté gestuelle et ouvrent la voie à une exploration renouvelée de la texture et du mouvement.

Aujourd’hui, son travail se situe à la croisée de l’art animalier et de l’abstraction. Ses œuvres témoignent d’une recherche constante visant à dépasser la simple représentation pour révéler l’essence du vivant. Par une approche intuitive et sensible, cette artiste multidisciplinaire développe une pratique où la matière, la couleur et la lumière deviennent les vecteurs d’une énergie vibrante et expressive.

Démarche artistique

La démarche artistique de Vie se déploie dans un dialogue constant entre figuration et abstraction. Si certaines œuvres laissent apparaître des formes animales ou organiques, celles-ci émergent souvent d’un travail gestuel et intuitif où la matière et la couleur jouent un rôle central.

L’artiste travaille principalement à l’acrylique et aux techniques mixtes sur toile de coton ou sur panneau de bois. Elle utilise la spatule, le couteau ou le pinceau pour superposer les couches de couleur, créant ainsi des textures riches et vibrantes. Cette accumulation de matière donne naissance à des fonds expressifs où surgissent parfois, presque spontanément, des silhouettes animales, des fleurs ou des présences suggérées qui laissent place à l’interprétation.

Sa signature visuelle se reconnaît dans l’application des couches de couleur et dans l’intensité de sa palette. Inspirée par les couleurs franches de Paul Gauguin et par les jeux de lumière et de profondeur présents dans Girl with a Pearl Earring, l’artiste développe un univers pictural où les contrastes lumineux et les tonalités vibrantes enveloppent le regard.

Certaines références picturales nourrissent également son imaginaire, comme le tableau The Helping Hand, dont la scène évoque pour elle un souvenir d’enfance lié à son grand-père. Ces résonances personnelles participent à la dimension sensible et narrative de son travail.

À travers ses œuvres, Sylvie « Vie » Lachapelle cherche avant tout à rendre visible l’invisible. Comme l’exprimait Paul Klee : « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Dans cette perspective, l’animal, la lumière ou la forme deviennent les vecteurs d’une énergie vitale presque palpable.

Sa peinture se veut profondément sensorielle : elle invite au lâcher-prise et ouvre un espace de contemplation où chacun peut trouver un moment d’apaisement et de connexion sensible avec le vivant.